A-Ronne II

A-Ronne II

Stage adaptation of A-Ronne by Luciano Berio

A-Ronne is a piece for radio by Luciano Berio inspired by the style of the 16^th century Italian madrigale rappresentativo, a theatre for the ears. A poem by Sanguineti, a collage of quotations in various languages ranging from Dante to the Gospel and from Marx to T. S. Eliot are set to music by the composer, projected into various musical situations. Ingrid von Wantoch Rekowski chose to have actors in this piece generally performed by singers, showing the voice in all its states. Sitting on unusual seats, five characters straight out of Renaissance paintings amusingly and expressively sing, murmur, converse, chuckle, grumble and embody this score.

Credits

Director: Ingrid von Wantoch Rekowski
Lights: Jan Maertens
Make-up: Joëlle Carpentier
Hair: Laeticia Doffagne
Performers: Dominique Grosjean, Sophia Leboutte, Pietro Pizzuti, Annette Sachs, Gaëtan Wenders

Production: Lucilia Caesar, Les Brigittines (Brussels)
Supported by: Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction du Théâtre)

Press

Un théâtre de l’oreille qui vaut autant par le jeu saisissant des acteurs que par la composition du maître.

(L’Express, Clara Descamp, 9/3/00)

Höchste Virtuosität der Rezitation, verblüffendste Kunst der Vokalakrobatik.

(Frankfurter Allgemeine, Bernd Feuchtner, 20/03/00)

Stets treibt sie (IvWR) ein ästhetisches Spiel mit alltäglichen Gesten, die sie mal in grotesker, mal subtiler Weise verfremdet und wie in einer Partitur neu zusammensetzt.

(Der Tagesspiegel, Carsten Niemann, 19/03/00)

De regie van Ingrid von Wantoch Rekowski behoudt de statische situatie van een concert maar geeft er met subtiele gebaren, mimeachtige vondsten en potsierlijke historische kostuum een meerwaarde aan.

(De Standaard, Maarten Beirens, 05/12/97)

C’est bien la représentation qui nous est donnée ici qui suscite l’enthousiasme. Leur talent est admirablement mis en évidence et canalisé par la mise en scène hyper précise d’Ingrid von Wantoch Rekowski, également responsable d’une scénographie parfaitement épurée.

(Le soir, Jean-Marie Wynants, 13/11/96)

Une espèce de jouissance pour les yeux et les oreilles. Un absolutisme hors norme à voir.

(L’Edition locale, Jacques Duruisseau, 12/11/96)

Cette fois, elle s’attaque avec humour et puissance à A-Ronne II. … L’effet est saisissant. La musique en devient charnelle, habitée, vivante, éloignée des clichés accolés habituellement à la musique contemporaine. Une formidable initiation.

(L’Echo, Sophie Creuz, 7/11/96)

Aux cris de panique et aux visions fantomatiques – ein Gespenst lance une femme – répondent, comme souvent chez Berio, de fréquents passages humoristiques. Cacophonies de bruits ou parodies, comme celle, irrésistible, du théâtre japonais.

(La Libre Belgique, Anne François, 13/11/96)

Violent, dénonciateur, drôle et parfois même tendre, ce A-Ronne II (déjà montré aux Brigittines) est un régal.

(Le Vif Express, Martine Dumont-Mergeay, 25/05/01)

Ihre eigenwilligen Arbeiten führen mit derber Komik, stimmlicher Virtuosität und ausgearbeiteten Improvisationen die Absurditäten des Daseins vor.

(Berliner Morgenpost, Martina Helmig, 16/03/00)

Zum Schreien komisch, zum Atem anhalten virtuos.

(Saarbrücker Zeitung, Wibke Bantelmann, 18/03/00)

Opere in movimento, allora, ove è fondamentale l’aspetto visivo, oltre che musicale, per cui la musica per gli occhi si esplicita nella capacità degli interpreti di dare concretezza alla forma, trovando gli spazi per esprimersi all’interno del rigore della partitura.

(Eti Informa, Valentina Boretti)

De absolute eenheid van woord, beweging en muziek in deze voorstelling en, daarmee verband houdend, haar ‘waarheid’ maken haar tot een schokkende ervaring.

(De Morgen, Stephan Moens, 26/05/01)

De acteurs hanteren een speeltype dat gebaseerd is op spanningen en interactie. De personages treden ook hier telkens in andere verhoudingen tot elkaar.

(Tijd en Cultuur, Tom Eelen, 16/05/01)