Cena Furiosa

Cena Furiosa

Madrigaux guerriers et amoureux de Monteverdi

Tiré de madrigaux de Monteverdi, Cena Furiosa expose l’opposition tragique entre l’amour et la haine qui culmine dans la scène finale du combat de Tancrède et Clorinde. Pulsions de mort et de vie s’expriment en torsions baroques. Le maniérisme triomphe, exprimant la domination des conventions sur les êtres. La forme est éclatée, mouvante, et ne vise jamais au produit fini, exprimant ce frémissement fondamental de l’être tout d’incertitudes et de fractures. Les acteurs agissent comme des instruments visuels, à l’écoute de l’orchestre, et servent de contrepoint au madrigal.

Crédits

Direction musicale : Marc Minkowski
Mise en scène : Ingrid von Wantoch Rekowski
Costumes : Christophe Pidré
Lumières : Yves Godin
Chanteurs : Paul Agnew (ténor), Nicki Kennedy (soprano), Silvia Hablowetz (mezzo-soprano)/ Emma Lyren (alto), Nicolas Domingues (alto), François Piolino(ténor) / José Canales (ténor), Suren Chahjan (basse) / Boris Grappe (baryton)
Performeurs : Christian Baggen, Bernard Eylenbosch, Dominique Grosjean, Philippe Résimont, Annette Sachs, Candy Saulnier
Orchestre : Les Musiciens du Louvre

Production : Festival International d’Art lyrique d’Aix-en-Provence
Coproduction :  La Monnaie / De Munt (Bruxelles), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)

Presse

Un moment fort de cette édition, une heure quinze de scène d’une tension, d’une beauté visuelle étrange, de plus en plus bouleversante, jusqu’au dernier madrigal, cet opéra en miniature qu’est le Combat de Tancrède et de Clorinde qui s’écoutera dans un silence absolu, les larmes aux yeux.

(Le Soir, Michele Friche, 17/07/99)

Intelligente, insolente, Ingrid von Wantoch Rekowski prépare son nouveau spectacle : radical. Le seul chef d’œuvre du dernier festival d’Aix, c’est à elle qu’on le doit.

(Nouvel Observateur, Jacques Drillon, 10/99)

Mettant en opposition significative un apparent chaos visuel et l’organisation savante de la musique, s’appuyant ensuite sur la virtuosité des musiciens – et en particulier celle des chanteurs, otages consentants de la mise en scène – Ingrid von Wantoch Rekowski impose, avec une violence étudiée, sa triple conception de l’écoute, du regard et du monde. Sa proposition d’un raffinement visionnaire, inaugural, ramifié jusqu’en des tréfonds dangereux de l’âme et des sens.

(La Libre Belgique, Martine Dumont-Mergeay, 07/99)

C’est une laborantine lyrique, une expérimentatrice des corps et des genres, qui tente de curieux mélanges de voix, de timbres, de corps, de gestes : à sa manière, elle cherche l’art total comme d’autres la pierre philosophale. Sur sa musique intérieure, elle règle des opéras muets, fait chanter le corps de comédiens qu’elle réduit au silence pour mieux les intégrer à la distribution des chanteurs.

(Le Figaro, Jacques Doucelin, 13/07/99)

Die Theatralik dieser unglaublich freien Kompositionen, die den Prinzipien des stile rappresentativo gehorchen legitimiert eine stumme « Aktion » wie hier, wo sechs Renaissance-Granden in einem Dekor, das an Peter Greenaways Film Drowning by numbers gemaht, ihren überzüchteten Idiosynkrasien, konkret : ihren mit Juckreiz gepaarten Berührungsängsten freien Lauf lassen.

(Neue Zürcher Zeitung, Marc Zitzmann, 14/07/99)