{"id":5655345,"date":"2021-05-03T11:45:10","date_gmt":"2021-05-03T11:45:10","guid":{"rendered":"https:\/\/ingridvwr.be\/ivwr\/"},"modified":"2026-08-19T16:22:44","modified_gmt":"2026-08-19T16:22:44","slug":"ivwr-fr","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ingridvwr.be\/fr\/ivwr-fr\/","title":{"rendered":"IvWR"},"content":{"rendered":"[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb150px\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″ offset=\u00a0\u00bbvc_hidden-xs\u00a0\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1786976905092{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;border-radius: 25px !important;}\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5656862″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5656674″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5656578″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5655861″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5652706″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1619795825570{padding-right: 20px !important;padding-left: 20px !important;}\u00a0\u00bb]
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\n\t\tAbout\t<\/h3>\n\n\t\n\t\t\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb]
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\n\t\tIngrid von Wantoch Rekowski \/\t<\/h3>\n\n\t\n\t\t\n<\/div>
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\n\t\tLucilia Caesar - Performing Arts Laboratory\t<\/h3>\n\n\t\n\t\t\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]\n

De nationalit\u00e9 franco-allemande, install\u00e9e \u00e0 Bruxelles, Ingrid von Wantoch Rekowski cr\u00e9e des objets sc\u00e9niques r\u00e9solument atypiques\u00a0: op\u00e9ras, th\u00e9\u00e2tre musical,\u00a0performances, tableaux vivants\u2026<\/strong><\/p>\n

En 1994, elle fonde Lucilia Caesar, un laboratoire de cr\u00e9ation qui collabore \u00e9troitement avec des artistes de toutes disciplines, \u00e9laborant avec eux ses cr\u00e9ations. Saisir l\u2019\u00eatre humain dans ses paradoxes et d\u00e9bordements marque l\u2019enjeu de sa pratique\u00a0: la tension entre sublime et grotesque, \u00e9motion et trivialit\u00e9, envol et chute. \u00c0 la crois\u00e9e des genres et des codes, et non sans humour,\u00a0ses spectacles proposent un th\u00e9\u00e2tre volontiers baroque, hautement singulier, voire iconoclaste. O\u00f9 il s\u2019agit le plus souvent de donner corps \u00e0 la musique.<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]\n

Lucilia Caesar<\/em><\/strong>\u00a0: le nom, s\u2019il semble \u00e9voquer une illustre reine antique, d\u00e9signe en r\u00e9alit\u00e9 la mouche dor\u00e9e \u2013 insecte aux reflets m\u00e9talliques acc\u00e9l\u00e9rant le recyclage des mati\u00e8res organiques. Ce paradoxe d\u00e9finit l’identit\u00e9 du laboratoire : une beaut\u00e9 n\u00e9e du trivial, un \u00e9clat surgissant de ce qui se d\u00e9compose. Un espace o\u00f9 le sacr\u00e9 rencontre le corps, o\u00f9 la virtuosit\u00e9 accepte la faille et o\u00f9 le sublime c\u00f4toie la fragilit\u00e9 du vivant. <\/em><\/p>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5657314″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb35px\u00a0\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb]

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\n\t\tPenser la sc\u00e8ne comme une partition\t<\/h3>\n\n\t\n\t\t\n<\/div>[vc_column_text]\n

Pour Ingrid von Wantoch Rekowski, la musique – classique, pop ou techno – est moteur de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale. Elle en est l\u2019architecte. Chaque \u0153uvre na\u00eet d’une partition ou s’\u00e9labore comme telle, qu’elle soit musicale, picturale, textuelle ou corporelle. Corps, espace, temps, son et image s’entrelacent pour tisser des associations in\u00e9dites et composer un univers singulier. Au c\u0153ur de cette m\u00e9canique : l’humain. Fragile, dr\u00f4le et maladroit, il est travers\u00e9 par un d\u00e9sir d’\u00e9l\u00e9vation mais sans cesse rattrap\u00e9 par la gravit\u00e9 du quotidien. L’ordinaire y devient extraordinaire, le grotesque c\u00f4toie la gr\u00e2ce et la fantaisie visuelle ouvre des espaces de ravissement. Refusant la narration lin\u00e9aire, son \u00e9criture privil\u00e9gie une exp\u00e9rience po\u00e9tique et sensorielle qui d\u00e9place le regard et trouble nos certitudes. Son th\u00e9\u00e2tre cherche cette \u00ab secousse \u00bb ch\u00e8re \u00e0 Roland Barthes : un instant o\u00f9 les perceptions vacillent, o\u00f9 l’humain et le monde apparaissent soudain plus vastes, plus \u00e9tranges et plus vivants.<\/p>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb35px\u00a0\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner offset=\u00a0\u00bbvc_hidden-lg vc_hidden-md\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5657326″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner offset=\u00a0\u00bbvc_hidden-sm vc_hidden-xs\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb5657329″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb35px\u00a0\u00bb]

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\n\t\tParcours : une \u0153uvre en mouvement\t<\/h3>\n\n\t\n\t\t\n<\/div>[vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb2\/3″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1786966577832{padding-right: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column_text]\n

1994\u20132005 | L\u2019invention d’un langage transdisciplinaire<\/strong><\/p>\n

Avec la fondation de Lucilia Caesar, Ingrid von Wantoch Rekowski affirme une \u00e9criture o\u00f9 le son s’incarne et le corps devient musique. Les pi\u00e8ces fondatrices (A-Ronne II<\/em>\u00a0de Luciano Berio,\u00a0Cena Furiosa<\/em>\u00a0d\u2019apr\u00e8s Monteverdi,\u00a0Lohengrin<\/em>\u00a0de Salvatore Sciarrino,\u00a0In H-Moll<\/em>\u00a0d’apr\u00e8s Bach,\u00a0La Vergine Dei Dolori<\/em>\u00a0de Scarlatti) posent les fondements d’un espace o\u00f9 la sc\u00e8ne devient pure composition.<\/p>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb][vc_separator][vc_column_text]\n

2005\u20132018 | Polyphonies et mythologies<\/strong><\/p>\n

La recherche d\u00e9veloppe les formes polyphoniques en m\u00e9tamorphose. Artiste associ\u00e9e au Th\u00e9\u00e2tre National de Bruxelles, elle signe\u00a0Lapsit exillis<\/em>\u00a0(d\u2019apr\u00e8s les l\u00e9gendes arthuriennes),\u00a0Rapha\u00ebl, les sir\u00e8nes et le poulet<\/em>\u00a0(d\u2019apr\u00e8s des mythes) et\u00a0Le Tango des Centaures<\/em>\u00a0(d\u2019apr\u00e8s Ovide, avec Pascal Quignard et Kris Defoort). La travers\u00e9e se poursuit avec\u00a0Le St\u00e9r\u00e9oscope des Solitaires<\/em>\u00a0(J.R. Wilcock),\u00a0Bug<\/em>\u00a0(\u00ab quatuor \u00e0 corps \u00bb) et\u00a0Faux d\u00e9part<\/em>\u00a0(explorant l\u2019\u00e9preuve du sprint). Litt\u00e9rature, musique et image y construisent un th\u00e9\u00e2tre de la transformation permanente.<\/p>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb][vc_separator][vc_column_text]\n

Depuis 2020 | L\u2019exploration de nouveaux territoires<\/strong><\/p>\n

La composition sc\u00e9nique investit de nouveaux champs : l’op\u00e9ra croise le cin\u00e9ma avec le pop-requiem\u00a0Is This the End?<\/em>\u00a0de Jean-Luc Fafchamps (cr\u00e9\u00e9 \u00e0 La Monnaie).\u00a0Dancing Queens<\/em>\u00a0confronte disco et philosophie (avec Pascale Seys),\u00a0La revanche de l’Arbre<\/em>\u00a0de Patrick Leterme met en sc\u00e8ne une \u0153uvre symphonique et chorale, et\u00a0Miserere<\/em>\u00a0se r\u00e9alise avec le chor\u00e9graphe burkinab\u00e8 Serge Aim\u00e9 Coulibaly. La trajectoire \u00e9largit continuellement ses cadres pour inventer des exp\u00e9riences perceptives in\u00e9dites.<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00a0\u00bb1\/3″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1787155212099{padding-right: 20px !important;padding-left: 20px !important;background-color: #f4f4f4 !important;border-radius: 25px !important;}\u00a0\u00bb offset=\u00a0\u00bbvc_hidden-sm vc_hidden-xs\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb]\n\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\"\"\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t
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Showreel Ingrid.v.W.R - Lucilia Caesar<\/h4>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb]
\n\n\t\n\n\t\t\n\t\t\n\t\t\tView all Productions\t\t<\/span>\n\n\t\t\n\t\t\t<\/a>\n\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb]
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\n\t\tRayonnement & transmission\t<\/h3>\n\n\t\n\t\t\n<\/div>[vc_column_text]Artiste de renomm\u00e9e internationale, son travail parcourt les sc\u00e8nes majeures :<\/p>\n